Анастасия Верлинская: Анимация – это не только развлечение для детей

Анимация, как правило, ассоциируется с мультиками, детскими фильмами, но точно не со взрослым кино. Фестиваль Linoleum призван это изменить. Как именно, рассказывает Анастасия Верлинская в эксклюзивном интервью для ofr.fm.

#ZNKMM_04-01

Анастасия Верлинская – менеджер проектов в компании FILM.UA Group. Занимается спецпроектами студии, на данный момент — это фестиваль анимации Linoleum и фестиваль короткого метра, который компания делает вместе с 1+1 media – Де Кіно. OFR узнало у Анастасии о том, как появился фестиваль Linoleum и какие изменения он пережил за 5 лет существования, кто будут главными гостями события и какие новинки нам ждать.

Расскажите об истории фестиваля. Как появилась идея?

Изначально фестиваль был организован еще в 2005 году в Москве коллекционером современного искусства и фанатом анимации Михаилом Царевым. В 2013, переехав в Киев, он решил сменить и фестивальную локацию. В 2014 и 2015 году уже FILM.UA Group совместно с Михаилом Царевым занимались организацией, а с 2016 года ее полностью взяла на себя анимационная студия Animagrad (FILM.UA Group). Я присоединилась к команде в 2014, и по началу было очень сложно, особенно в привлечении аудитории, так как подобных фестивалей в Украине нет. Со временем мы стали набирать обороты и заняли свою нишу на фестивальном рынке страны.

Читайте также: интервью OFR с Сашко Даниленко

Как вы отбираете жюри и кого приглашаете на фестиваль?

В первую очередь, мы ищем людей, непосредственно связанных с анимацией и медиа-артом. Это профессионалы индустрии, которые готовы делиться своим опытом и интересными кейсами с нашей аудиторией, направлять ее в правильное русло. В 2014-ом мы привозили американца Билла Плимптона, номинанта премии Оскар и обладателя пальмовой ветви Каннского фестиваля Гарри Бардина. В 2015-ом это был виджей Мотомичи Накамура, резидент музеев MOMA, Volksbühne Berlin, TCDC, который специально для фестиваля сделал маппинг-шоу на Арт-Причале. В 2016-ом еще один номинант на Оскар, француз Бастьен Дюбуа проводил специальный мастер-класс по документальной анимации. В этом году к нам приезжает прекрасная женщина – Бади Минк, которая является идеальным воплощением и медиа-арта, и анимации, и игрового кино, и искусства в целом. Ее фильмы были представлены на 500 фестивалях, среди которых Локарно, Берлинале, Канны и Санденс. Но ее я еще буду затрагивать в интервью, так как у нее слишком богатая биография.

мастер-класс_1

По какому принципу создается программа фестиваля?

В этом году мы получили порядка 2000 заявок со всего мира. Из них формируется международный и национальный конкурсы. А также обязательные программы: экспериментальная, детская анимация и видео-арт. В этом году мы также запустили отбор на программу «Фокус на Азии», куда вошли фильмы из Японии, Китая, Тайвани, Филиппин и Индии. Так как хороших фильмов приходит много, по возможности, мы сортируем их в тематические подборки, а при нехватке по хронометражу, ищем эти фильмы на других фестивалях и приглашаем авторов принять участие. Так, например, у нас появилась подборка болгарской анимации, часть работ мы получили на фестиваль самостоятельно, а другие нашли у Golden Kuker International Animation Festival. В этом году во время крупнейшего анимационного фестиваля в Анси мы познакомились с большим количеством других фестивалей. Например, с крутым Japan Media Arts Festival, две программы которого мы покажем в Киеве. Всего в этом году зрители увидят порядка 250 фильмов, абсолютно разных по жанру, технике и теме. В этом и заключается суть – представить многоликость и разнообразность искусства анимации.

Какие номинации будут в этом году и почему вы выбрали именно такие?

Как и предыдущие годы, у фестиваля две номинации: лучший фильм в международном конкурсе и лучший фильм в национальном. Но в следующем году мы планируем ввести новые конкурсные категории с возможностью получения денежного приза.

мастер_класс_2

Какие активности будут для посетителей фестиваля?

Помимо показов, у нас также будет образовательная программа. Это 10 лекций и мастер-классов, которые будут проходить на протяжении 4-х дней фестиваля. По традиции, первый мастер-класс проведет наш специальный гость – Бади Минк. Бади уникальна, она совмещает искусство, игровое кино, анимацию в своих работах, экспериментирует с новыми формами. Она покажет несколько своих короткометражных работ, а также фильм Mappa Mundi, чья премьера состоялась на фестивале в Санденсе, и расскажет о них. Также у нас будут лекции по психологии цвета в анимации, ребята из Sensorama Lab расскажут о создании анимации в VR и любой желающий сможет себя в этом попробовать, будут мастер-классы по созданию персонажей, медиа-арту, комиксам. Довженко-Центр сделает премьеру доселе невиданных отечественных мультфильмов, они же помогали нам в формировании ретроспективы украинской анимации. Для детей будет отдельная площадка, где покажут мультфильмы и состоятся мастер-классы по их созданию. Программа все еще дополняется, и в сентябре ее можно будет найти на нашем обновленном сайте.

Читайте также: интервью OFR с Дмитрием Лисенбартом

Какая миссия у фестиваля, какие цели он преследует?

В первую очередь доказать, что анимация – это не только развлечение для детей. У нас привыкли ассоциировать с этим словом фильмы Disney, Pixar, Blue Sky Studios и т.п. На самом деле авторская анимация поднимает и способна донести остросоциальные темы совершенно разнообразными техниками. В Анси меня зацепил один полнометражный фильм «Табу Тегерана». Он снят в технике ротоскопирования, то есть сначала снимали фильм с живыми актерами, а затем обрисовывали их для создания эффекта мультфильма. Действие фильма происходит в Иране и поднимает темы абортов, проституции и наркотиков. На вопрос о том, почему именно анимация была выбрана для освещения такой темы, режиссер ответил:

Из-за цензуры, подобный игровой фильм невозможно снять на месте, в Иране. Конечно, мы могли найти другой город, но каждый выглядит по-своему: дороги, улицы, здания, люди. Тегеран настолько своеобразный, что его не подделаешь.

7_tehran_taboo_h_2017
Из фильма «Табу Тегерана»

Еще одна миссия нашего фестиваля – популяризировать авторскую анимацию в Украине. Анимация – это не просто ряд нарисованных картинок, это целые истории, которые рассказывают о культуре других стран, их традициях, рефлексиях, актуальных темах, порой с абсолютно непривычной точки зрения. Анимация прививает вкус к стилю, образу, цвету и развивает воображение. Показывает те вещи, которые очень сложно сделать в игровом кино, а даже если и можно, то все равно с применением анимации, те же визуальные эффекты так же рисуются вручную.

Мы планируем показывать отечественную анимацию заграницей. Будем формировать специальные подборки и рассылать по фестивалям. После представления украинского стенда в Анси, нами начали интересоваться еще больше и важно словить эту волну.